天盡頭，何處有香丘；天盡頭，何處有香丘！
琵琶聲碎，在其它樂器的應和下，旋律反覆吟唱，感情層層遞進，推向高峰。
一開篇，就渲染出悽美的意境。
隨後，改成由宋菲的二胡主導，哀婉動人。
十二名女子，正用十二雙素手，演繹著這曲葬花吟。
有哀傷，有慨嘆天道的不公，最後只能化作無力的抗爭：
一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知，花落人亡兩不知……
有櫻花曲在前，現場的觀眾，所學又都是音樂領域，所以很容易理解這曲葬花吟，他們很快都沉浸在悠揚美妙的樂曲之中。
尤其是這些傳統樂器，確實非常適合表達這樣的曲子。
相比之下，方才鋼琴王子彈奏的櫻花曲，兩者可謂是高下立判。
至於前排那些知名的樂者，也都受到強烈的震撼。
雖然他們之中，像是喜多郎和坂本龍一等人，都是從學習鍵盤入手。
但是最近幾年，他們也都在嘗試進行突破，選擇的入手點，毫無例外都是華夏民樂。
比如喜多郎，在1980年，他就發行了專輯《絲綢之路》，這是帶有濃郁華夏風的音樂。
等到一曲葬花吟結束，喜多郎也搖晃著滿頭飄逸的長髮，充滿唏噓地讚歎道：“真是太美妙了，這才是有靈魂的音樂，佳人奏佳曲，美女彈美聲，大善！”
小澤指揮對華夏的文化研究最深，他口中也跟著輕嘆：“聆聽這樣的演奏，叫我想起一首詩，鳴箏金粟柱，素手玉房前。”
“哈哈，小澤先生這是自比周郎啊。”同樣知道這個典故的坂本龍一，也忍不住加入到討論之中。
後面那些學生，雖然感悟沒有這麼深，但是他們的掌聲也最熱烈。
年輕人嘛，感情最為豐富，也最為衝動，誰沒有過傷心的情史。
不少藝術學校的學生，眼中都淚光閃閃，他們真的被剛才的曲子所打動。
掌聲持久而熱烈，這也令臺上樂坊的十二人組無比興奮和喜悅。
她們終於能在外國名校的禮堂中，迎接聽眾的掌聲。
在林玲的帶領下，她們起立躬身，然後掌聲便更加熱烈。
這甚至令鋼琴王子都有些羞惱，不比不知道，他彈奏的櫻花曲的不足，都徹底暴露出來。
不過這位鋼琴王子也經歷過不少大場面，所以他依舊面帶微笑，輕輕隨著觀眾一起鼓掌，在鏡頭前面，永遠都不能丟失風度。
至於電視機前的觀眾，也有不少有故事的人，隨著一起黯然神傷。
這首曲子，也成功撥動了他們的心絃。
在禮堂現場，也有不少音樂公司的來賓，他們也看到，這支女子樂坊身上，隱藏著巨大的商業價值，臉上充滿了激動之色。
過了好半天，禮堂這才重新安靜下來，主持人這才繼續登場。
他引用喜多郎剛才的話，好生把樂坊成員讚美了一番。
按照程式，下一個該輪到鋼琴王子，所以主持人也就順勢向鋼琴王子詢問，聽完葬花吟的感受。
鋼琴王子為了保持人設，當然不能鋒芒畢露地肆意批判，微笑著點了點頭說道：
“不錯，這的確是一首很有感情的曲子，我看到現場的聽眾，不少人都受到感染，眼睛都是紅的。”
一邊說，他還調皮地指了指自己的眼睛；可惜這種幽默，現場的觀眾並不買賬，有點在傷口上撒鹽的感覺。
鋼琴王子聳聳肩膀，繼續說道：“這些樂器，也很適合表現這種情感，比如那種二胡，聲音自帶著一種悲涼，我想這樣的樂器，這樣的曲調，偶爾一聽無妨，要是長久地沉浸其中，未免會對個人的