&ldo;你覺得你畫的像嗎?&rdo;許老又問道。
&ldo;七分像吧!&rdo;夏姍姍猶豫了一下解釋道：&ldo;這幅畫，需要用闊筆濃墨壓出深色的花瓣，淺顏色的花瓣是用淡墨掃出的。荷花背面的經脈要用粗筆勾出，荷莖用篆書筆法。這幅畫很講究空間感，要用水裡的殘根，水波和水鳥表現出空間的變化。如果單論作畫技巧，我可以得八分。但這幅畫是八大山人晚期的作品，無論是畫上的水鳥還是畫作整體的風格，都要表達出他當時的心境。八大山人身世淒涼，畫上的水鳥望著水裡的荷花驚慌失措彷彿隨時都要飛走。這就像八大山人他擔心他自己可能隨時會被清軍認出抓住，所以生活淒涼，寂寞又惶惶不安。而我無法真正的對他感同身受，所以只能表達出六分他的想法，一整合下來最後只能用有七分像了。&rdo;
&ldo;不，我看這畫只有五分像。&rdo;許老站在了夏姍姍的身邊，他看著夏姍姍畫出來資?源?整?理?未?知?數的東西，毫不留情道：&ldo;五分像全是技巧和用墨上的，至於這幅畫的內在，你一分都沒有表達出來。&rdo;
夏姍姍的臉色瞬間慘白，她抬頭看向許老。此刻她臉上全然沒有了剛才伏低做小的姿態，眼神中流露出難見的桀驁不馴和持才自負，明顯對許老的話不敢苟同。
許修齡望著她眼裡的桀驁不馴，直接道：&ldo;我跟你聊天，只是聊了幾句便知道你學了不少。但你學到的，最後真的屬於你自己嗎?你知道八大山人和其他名畫大家的生平，知道他們每一幅畫的作畫感想，這樣就真的能畫出跟他們一樣的畫嗎?而且你知道的那些作畫感想就一定是真的嗎?一幅畫，一段文字，只要是人，只要他看了就必定會有自己不同的感想。孩子你現在學的應該不是筆墨技巧，一幅畫你覺得跟原作畫的十分相像就是成功了嗎?要是這就是成功，那我們何不直接臨摹何不用照相機和技術手段直接複製。一副畫，真正的成功從來都不是簡單的著墨和技巧，而是獨一無二。&rdo;
&ldo;獨一無二?&rdo;夏姍姍第一次聽到這樣的說法，下意識的鸚鵡學舌起來。
&ldo;是啊，我們在說畫畫和寫作時都會習慣性的在前面加上創作兩個字。這兩個字在字面上的意思是創造文學藝術作品，為什麼是創造這兩個字呢。這兩個字其實就表明了對我們文化工作者來說，原創性的重要性。我們在學習的前期可以臨摹，可以學習，可以分析，可以模仿。但我們做這些的最終目的，不是為了畫出或者寫出跟以前的人一模一樣的的作品，我們的最終目的還是創造兩個字。只有真正的寫出或者畫出自己的作品，真正的表達出自己獨一無二的心思，這樣我們才算成功。孩子文化和藝術都需要繼承，但繼承的目的是為了在這個基礎上創新，而不是簡單的文化搬用。而且只要你真的迷上了創作，你就會領悟感受到創作給人帶來的更加深層次的感受，那就是藝術創作的滿足感。只要你真正的畫出一幅畫，你就會發自內心的滿足和快樂，因為你知道你畫的這幅是屬於你自己的，是獨一無二的。一副畫獨一無二了，那它就有了最初的價值……&rdo;
這個中午，許老許教授又酣暢淋漓的上了一趟思想政治課。他看出夏姍姍身上最大的問題，明白夏姍姍以前學習的最大弊端，他怕夏姍姍會變成跟自己外甥一樣的人，孜孜不倦，循循善誘著。每次抬頭見小姑娘瞪大眼睛認認真真聽講的樣子，他便更加覺得自己一定要把夏姍姍這根幼苗扳回正道，一定要誘導這隻迷途的羔羊走回正途。
夏姍姍坐在他的椅子上瞪大眼睛聽著，許教授伸著手臂諄諄告誡著。
夏姍姍最初其實是有一點被許老的大道理給鎮住了，但後來夏姍姍腦袋