之前我媽聽我拉琴，表示我拉的像機械一樣，不帶有任何感情。
但我不知道什麼叫帶有感情，這玩意兒太抽象玄學了。
就跟我畫畫，現在畫的再好，但也頂多只能說是精神十分集中，但帶有什麼感情我自己也不知道。
於是我問了我的朋友扎比，他是從小學習鋼琴，電吉他，後來又先後學了架子鼓，dJ打碟，貝斯，低音貝斯，中提琴，大提琴，尤克里裡，小提琴等多到我數不過來的樂器的音樂天才。
在心中我把他奉作莫扎特的轉世，擁有音樂之神加護之人，尤其是人家還能根據聽過的曲子作曲，扒譜做成五線譜。
而且還會偽音，能唱出女聲，會唱歌還很好聽，會點50音圖，日語歌也行。
咳咳，有些扯遠了，把話說回來。
我問他這個問題之後，他給了我答覆，以下是他說的話。
雀食不好說
那種感覺怎麼說呢
就好像沉浸在曲子裡面，不主動去想曲譜，就像條件反射似的演奏，自然而然的就把內容拉出來了，力度啊，揉弦速度還有勾弦什麼的就直接很符合自己對曲子的理解那樣演奏出來了
所以練習樂器就不能死記硬背譜面
每天都練是對的
因為你練來練去沒有思考出自己對於樂器還有曲子的見解
也就是沒有靈魂，就像機器一樣
就比如說鋼琴
一個天賦很高的初學者，學了幾個月彈得和曲譜分毫不差
但是就是沒有老手彈得好聽
為什麼呢，因為老手演奏的時候已經把自己的情感帶入進去了，也許是不經意間加重了力度，也許是無意識的慢了1\/3拍
不是說和曲譜一模一樣就是最好的
當然照著曲譜死記硬背演奏的一模一樣也不是壞的
就看你自己怎麼理解了
我:主要是他就一個名字和樂曲本身，所以我只是機械的練著，不知道他到底背後隱藏著什麼故事之類的，蘊含什麼感情。
可以這麼說
我拿貝多芬的第五交響曲命運來說
這首歌貝多芬創作的時候就已經聾了，他物件也離他而去
第一章威嚴冷酷，絃樂和管樂的力度很強，主體急促，像是在一聲巨響後的餘韻
就像是在訴說貝多芬自己的悲慘經歷
第二章多用銅管演奏
曲子力度減弱，音區頻繁交換，音調壓抑
像是再說命運的殘忍
第三章就是迴歸第一章，但是有一點點變化，好像有點盼頭了的那種感覺
第四章我就不說了，一邊回想一邊打字有點麻煩
總之呢
作曲和演奏時帶入的情感是很重要的
演奏的時候那種被情緒帶動感覺很重要
主動被情緒控制，演奏力度，漸快漸慢的速度還有音調
但是不能太抽風
這種玩意真不是語言好形容的
你就是問你的老師他也說不出個所以然來
只能自己感受，多聽別人的演奏，感受別人在演奏時帶入的東西
聽完仔細回味，因為能切實的體會到作曲者寫入曲子的情感